Peia Luzzi est une collectionneuse de chansons, auteure et multi-instrumentiste américaine installée dans les montagnes des Appalaches. Telle l’eau puisée dans un puits profond, elle puise son inspiration dans ses racines ancestrales, tissant les riches traditions de la musique folklorique irlandaise et européenne du Vieux Continent. Avec sa voix qui se marie avec aisance aux complaintes irlandaises du XVIIe siècle, aux chants écossais, aux appels des montagnes bulgares et aux ballades enfantines intemporelles, Peia a passé plus de dix ans à déambuler et à étudier pour renouer avec les chants de sa lignée. Honorant leurs langues et leurs histoires avec un profond respect, elle apporte une part d’elle-même à chaque mélodie qu’elle porte. « Elle utilise la contrebasse, l’harmonium, le bodhrán et le charangón pour créer une ambiance surnaturelle. Peia chante comme un instrument à cordes, créant des contre-mélodies qui dansent à travers les arrangements avec un air de tristesse béate. » Avec des performances live souvent qualifiées d’intemporelles et transcendantes, Peia et son trio, composé de Peter Klaassen à la contrebasse et de Liron Meyuhas aux percussions, transportent le public à travers des rythmes hypnotiques et des voix planantes et éthérées.

Leurs performances offrent une mosaïque sonore luxuriante et organique, alliant trésors folk traditionnels et compositions émouvantes de Peia. Le talent artistique de Peia se définit par sa capacité à traverser harmonieusement les traditions musicales, tissant entre folk, musiques du monde et ambiances sonores, avec une voix à la fois ancienne et intemporelle. Cette polyvalence lui a valu des collaborations avec des artistes de renom dans de nombreux genres, dont Ali Ghamsari, Ajeet et Rising Appalachia dans les domaines de la folk et de la musique du monde, ainsi qu’une participation à Allow, l’album ambient salué par la critique de l’artiste électronique Robot Koch, un projet qui fusionne voix organiques et ambiances sonores immersives. Elle a également composé des musiques originales pour le podcast Emerald, contribuant à son exploration du folklore, de l’écologie et de la sagesse ancestrale à travers le son. Parmi ses récents moments forts, on compte son improvisation live, Bird’s Tear Drops, avec le guitariste virtuose Estas Tonne, capturant une fusion spontanée et profondément émouvante de son et d’esprit. Outre son travail de chanteuse, Peia a étudié au Conservatoire de musique de Nouvelle-Angleterre à Boston, où elle a perfectionné sa technique vocale et approfondi sa compréhension de la composition, de l’improvisation et des traditions musicales du monde. Au-delà de la performance, elle se passionne pour accompagner les autres à découvrir leur propre voix authentique et à raviver leur connexion avec le chant ancestral. Grâce à ses ateliers « Song of the Ancients », elle partage le pouvoir transformateur et guérisseur du chant avec des participants du monde entier.

L’« Sacred Earth » (Penny et Jethro Williams), reconnue internationalement en Australie, avec Penny et ses voix puissantes et ses claviers ambiants, accompagnée des harmonies vocales de Jethro et de ses mélodies instrumentales apaisantes, jouant du shakuhachi (flûte japonaise), du bansuri indien, des flûtes en étain et basses irlandaises, ainsi que de la guitare acoustique.

Une musique profonde et enivrante, des mantras anciens, des flûtes planantes, de belles mélodies apaisantes et des harmonies qui vous transportent vers un état de paix profond.

Quiconque a déjà assisté à un concert de Sacred Earth sait que c’est un événement exceptionnel. Plus qu’un simple concert de musique d’ambiance, c’est un événement exceptionnellement émouvant. Les larmes coulent, les sourires s’épanouissent et un profond sentiment de paix imprègne toute la salle. C’est un phénomène rare dans notre société stressante actuelle, c’est pourquoi les concerts de Sacred Earth affichent complet. On y revient sans cesse pour se laisser transporter par ce lieu de tranquillité, pour ressentir une connexion avec les aspects les plus profonds de soi et de toute chose grâce à la nature expansive de la musique.

Sacred Earth est un pionnier de la musique sacrée en Australie. La production et la présentation de leurs albums sont de classe mondiale, soutenues par des performances live professionnelles et d’une beauté à couper le souffle.

« Lorsque nous nous réunissons sous la bannière de la paix et partageons nos cœurs par le biais de la musique sacrée, tous les concepts s’évanouissent, seul subsiste le silence. C’est dans ce silence que nous pouvons véritablement entendre le chant de notre propre cœur chanter à l’unisson avec toute la création. »

Netanel est un mentor de cérémonies de chant de l’âme dans le monde entier.
Un espace qui invite et encourage une connexion honnête dans un chant partagé et puissant.
Un lieu qui permet une connexion profonde et puissante avec ce qui vit en nous et l’exprime avec notre voix, notre cœur, notre corps et notre âme. Chacun de ces concerts est une cérémonie profondément touchante et transformatrice qui crée une connexion inconditionnelle entre tous les présents. Nous influençons tous et sommes affectés par ce qui est créé dans cette spirale sacrée.

Nous sommes saints – nous sommes ici pour vivre cette vie

Netanel Goldberg est un artiste vocal international unique avec une gamme vocale (contre-ténor) formidable, excitante et puissante allant d’une connexion aux fréquences hautes et célestes à une voix pénétrante et profonde, une échelle entre le ciel et la terre, un pont entre l’ancien et le nouveau. Netanel a grandi avec la musique classique juive. Pour une famille de chanteurs et de chefs de prière, il a créé des espaces alternatifs de prière. Dans ce cadre, toutes les croyances et religions, les femmes et les hommes peuvent se connecter – et apporter une guérison puissante au monde.

« Chaque chanson est une prière
Chaque prière est un désir
Un désir de connexion
Parmi tous les mondes »

La plupart des DJ jouent de la musique. Kareem Raïhani crée des expériences profondes, puissantes et extatiques, chacune profonde, électrisante et jamais tout à fait la même. Peu importe le nombre de fois que vous avez dansé sur son son, il vous emmènera toujours dans un endroit nouveau.

Souvent salué comme le « chaman de la danse », il est l’un des pionniers de la danse extatique les plus influents, sinon le plus influent. Il n’a pas seulement participé à la naissance du mouvement de la danse extatique ; il a contribué à le façonner. En apportant la danse extatique dans d’innombrables pays, il a joué un rôle clé dans la diffusion de cette expérience de danse libre à travers le monde. Kareem est largement considéré comme le fondateur du son européen de la danse extatique, une fusion emblématique qui a influencé non seulement l’Europe mais aussi les communautés de danse extatique du monde entier.

Né avec des racines néerlandaises/marocaines et formé comme danseur contemporain professionnel à Amsterdam, Kareem a d’abord parlé à travers le mouvement. Mais lorsqu’il est passé de la scène dans les théâtres à la direction de la piste de danse par le son, il a trouvé sa véritable vocation. Depuis plus de deux décennies, Kareem a parcouru le monde, diffusant l’essence de la danse extatique, étant une force motrice sur la scène mondiale de la danse consciente et enflammant les pistes de danse avec une musique qui est incontestablement la sienne. Beaucoup de ses remixes sont devenus des hymnes essentiels de la danse extatique, joués par presque tous les Ecstatic Le DJ de danse de la planète. De nombreux DJ ont été inspirés et influencés par sa façon révolutionnaire de mélanger divers genres en un flux fluide et hypnotique. Avec son talent exceptionnel pour mélanger les sons, les rythmes et les ambiances, Kareem s’est imposé comme un véritable maître de la danse extatique incarnant le mouvement dans chaque cellule.

Et si vous demandez à quelqu’un qui a dansé pour la première fois sur ses sets, il vous dira la plupart du temps la même chose : « Nous avons fait de nombreuses danses extatiques, mais celle-ci… c’était quelque chose d’autre… au-delà de tout ce que nous avons déjà vécu.» Sa musique n’est pas seulement jouée, elle est ressentie. C’est un voyage corporel complet, qui ouvre le cœur et secoue l’âme, où des rythmes tribaux profonds, des rythmes futuristes, des grooves électrisants et des mélodies hypnotiques qui semblent avoir été faites spécialement pour vous, se fondent en quelque chose de vraiment authentique et souvent qualifié de transformateur.

Kareem Raïhani poursuit sa mission : dissoudre les frontières, déclencher la transformation et guider les amoureux de musique et de danse vers ce lieu sacré où la musique, le mouvement et l’esprit ne font plus qu’un. Il cherche toujours à atteindre le moment où la transe s’installe et où le danseur devient la danse. Alors si jamais vous vous retrouvez à danser comme jamais auparavant, à vous dissoudre dans la musique mais plus présent que jamais, vous avez peut-être été enfermé dans la magie de Kareem Raïhani.

Ayant grandi à Londres, les influences et les collaborations d’Antarma sont véritablement multiculturelles – des anciens mantras sanskrits de la tradition indienne Sanatan Dharma ainsi que des traditions sacrées amazoniennes, soufies et afro-brésiliennes. Il a intégré ces enseignements dans ses compétences musicales en tant que rappeur et percussionniste, puis s’est fait un nom dans les rues de Londres, immergeant des centaines de personnes avec un seul tambour et une seule voix.

Antarma a apporté cette même vitalité à des événements puissants qui fusionnent la méditation, le chant et la danse dans un voyage entièrement interactif, amenant le public à une connexion profonde et à une joie extatique – une expérience pour célébrer ensemble les hauts et les bas de la vie. Qu’il joue en solo pour des milliers de personnes lors de festivals ou en groupes intimes lors de retraites/événements, il emmène les gens dans des expériences transformatrices et affirmatives de la vie avec de la musique, des célébrations joyeuses, de la poésie et une sadhana (pratique) de mantra.

Ses percussions de djembé optimistes peuvent rendre n’importe quelle foule folle et se rassembler. Souvent, vous le trouverez en train de danser parmi eux, impliquant tout le monde. Son spectre unique de Slokas (verset) de mantras profondément relaxants, ses méditations guidées et ses traductions de mantras en anglais spécialement adaptées, avec la bénédiction de son Guru Mata Vijnanamba Paramahamsa Parivrajika, rendent la signification des anciens Slokas du Sanatan Dharma pertinente pour les esprits et les cœurs d’aujourd’hui.

Antarma a partagé ses connaissances dans le monde entier lors de concerts, de cérémonies et de retraites en direct au Royaume-Uni, au Portugal, en Hongrie, en République tchèque, en Estonie, en Italie, en France, à Bali, en Inde, en Malaisie et plus encore. Il a participé à des festivals tels que Udaya Live – Bulgarie, Festival international de yoga de Genève, Mind Body Spirit – Londres, LoveJam, All About Love et Medicine en Angleterre.

Tous les mantras musicaux et pratiques qu’Antarma partage sont destinés à apporter la paix, la joie, la célébration et l’amour les plus élevés et les plus profonds à tous les cœurs, à la nature et à tous les êtres. Honorer et remercier les traditions sacrées et la vie elle-même !

C’est une bénédiction de vivre.

Formé en 2013, et résidant en région parisienne, le Har Yogi Band donne vie à une musique transcendantale et intuitive basée sur des mantras chantés au rythme des percussions et des mélodies de Ukulele.

La musique de Har Yogi appelle à la joie et à la compassion. L’énergie du trio, simple et sincère, est communicative et se ressent à chaque instant.

Nous sommes trois ; nous sommes un !

Harbeant Singh Basile
Chanteur, violoniste, Ukulele et pianiste, Harbeant est également compositeur et reste impliqué dans la pratique du Kundalini Yoga.

Guillaume
Percussionniste et chanteur Guillaume est également très impliqué dans la pratique du Kundalini Yoga, il est également compositeur.

Alexandre
Bassiste il rejoint le groupe en 2023 ; il est également compositeur

Thomas Anand Singh est un musicien et compositeur franco-indien né à Lyon. A l’adolescence, il découvre la pratique du Kundalini Yoga et est initié à la Technologie de la Lumière par les Maîtres Ascensionnés. Toujours inspiré par le mysticisme et le pouvoir guérisseur du son, il partage à travers sa voix et ses instruments, des fréquences harmonisantes et des schémas de lumière et d’amour.

Vagues d’Humanité est un voyage simple et profond au cœur de notre cœur. Nous ouvrons un écrin d’amour et de confiance où nous pouvons pleinement nous intégrer à toutes les vagues qui nous traversent.
En tant que société et communauté, nous vivons des rituels. Ce rituel est une invitation au soutien mutuel dans les situations de deuil, de douleur, de perte, de chagrin.
Comment pouvons-nous nous donner et être ensuite soutenus par quelqu’un d’autre et par la communauté/le village temporaire ?
Il y a une place pour le cœur brisé. Ainsi, nous découvrons que nous sommes tous humains au sein de ces vagues de vie.
Et en fait, nous demandons tous simplement reconnaissance et amour pour qui nous sommes.
Parmi les activités qui se dérouleront au cours de ce voyage de guérison : nous chanterons, écouterons et partagerons des expériences de vie, bougerons, prierons, ouvrirons les portes vulnérables du cœur, respirerons au plus profond du navire.
Nous plongerons dans le pouvoir de la communauté pour nous guérir les uns les autres.

Ferenz Kallos, compositeur, producteur, artiste, violoniste, guitariste et pianiste de musique sacrée, combine des influences de l’Est avec des influences de la musique classique, de la musique du monde et de la musique de méditation, créant une fusion multiculturelle stimulante et exotique qui est une véritable musique d’esprit d’introspection. Il croit en l’amour, la paix et l’harmonie à travers la guérison par le son. Avec une formation de chef d’orchestre, d’orchestration et d’ingénierie du son, il a produit, arrangé et mixé 38 albums de musique dont Gypsy Kings, Sat Kirin Kaur Khalsa (Ignite your Light), Joseph Michael Levry| Gurunam (12 albums), Amanbir Singh, Aykanna, Mercedes Bahleda et bien d’autres.

Kiane Maria est une chanteuse franco-allemande passionnée par le chant de mantras. Cela lui permet de chanter sans ego, sans pensées et ainsi de vivre une distance par rapport à l’esprit actif et de partager un moment de connexion et d’harmonie avec son public.
Avec le violoniste et compositeur Ferenz Kallos, ils forment un duo hors pair ainsi qu’un groupe de mantra très talentueux.

Ce groupe vous invite à des concerts interactifs, à partager un espace en chantant ensemble des chants de mantras sacrés collectés dans différentes langues, cultures et vibrations.

Ces chants sont très puissants pour transformer, transmuter, guérir, ouvrir la conscience et le cœur. En les chantant ensemble ils deviennent encore plus puissants.
Pas besoin de savoir chanter, chanter avec son cœur est le secret. Vous pouvez aussi choisir d’écouter, de danser, de vous détendre, de plonger dans cet océan de sons guérisseurs.

Nous créons ensemble un espace sacré ouvert. Chaque concert est unique et constitue une formidable expérience collective.

Kahoula | Marie Astoul (Chant et Guitare), Sébastien Maire (Chant et Guitare), Charles (Basse)

Légendaire au Martinet : ce voyage dansant extatique avec l’artiste et compositeur DJ Ilios Saman est un voyage tantrique sensuel et profond dans la techno et la transe émotionnelles. À ne pas manquer ! Nous l’adorons tous !

Dans un bain de gong, le gong vous emmène dans un voyage spirituel jusqu’à la source de notre moi le plus intime. Le gong symbolise le son OM, qui est le son de la résonance totale avec l’univers. Ce GONG PUJA dure 6 fois plus longtemps qu’un bain de gong normal et est donc 6 fois plus puissant !

Immergés dans le son du gong, nous restaurons et rajeunissons alors que l’océan cosmique de vibrations nous envahit ; nous purifiant, nous débloquant et nous libérant. La (dés)harmonie fonctionnelle créée par les sons des gongs crée un silence intérieur où une guérison profonde peut avoir lieu. Pendant la Puja, nous méditons – ou nous dormons – un sommeil pas comme les autres ; où nous sommes éveillés dans un rêve. Les gongs retentissent doucement tout au long de l’événement. Nous sommes guidés par plus de 12 gongs avec toutes sortes de fréquences de guérison.

Alors que les puissantes vibrations et les sons harmoniques vous envahissent, une relaxation profonde et une libération peuvent se produire pendant le voyage de conscience. Attendez-vous à l’inattendu le lendemain matin et pendant des semaines.